सैमसंग आर्ट स्टोर में आर्ट बेसल कलेक्शन में सन यिटियन का ‘केन’ शामिल है

सन ने सैमसंग को बताया, “मैं असेंबली लाइन पर बनी इन क्षणभंगुर चीजों से जुड़ाव महसूस करता हूं।” “वे बचपन में मेरे साथी थे, और उन पर उस समय की छाप भी है जिसमें हम रहते हैं।” उनका काम यह जांचने के लिए विकसित हुआ है कि कैसे बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुएं अपने औद्योगिक मूल के बावजूद – या उसके कारण भावनात्मक भार रखती हैं।

डिजिटल प्रस्तुति एक कलाकार के लिए एक दिलचस्प तनाव पैदा करती है जो पेंटिंग की भौतिक उपस्थिति पर जोर देता है। सन ने कहा, “मेरे लिए पेंटिंग की भौतिक उपस्थिति मायने रखती है।” “यह एक पेंटिंग और स्क्रीन पर एक पेंटिंग की छवि के बीच मुख्य अंतर है: पेंटिंग भौतिक रूप से एक वास्तविक, मूर्त वस्तु के रूप में मौजूद होती है।”

लेकिन वह रोजमर्रा की जगहों में कला लाने की सैमसंग साझेदारी की क्षमता में मूल्य देखती है। उन्होंने कहा, “जब मेरा काम डिजिटल स्क्रीन के माध्यम से अधिक निजी और अंतरंग सेटिंग में दिखाया जाता है, तो यह मूल पेंटिंग से एक अलग एहसास ले सकता है।” भौतिक “केन” वर्तमान में शंघाई के लॉन्ग म्यूजियम में देखा जा सकता है, जबकि डिजिटल संस्करण वैश्विक स्तर पर सैमसंग डिस्प्ले पर मौजूद है।

सन की सटीक लेकिन अस्पष्ट शैली ने उन्हें समकालीन चित्रकला में सबसे अधिक देखी जाने वाली आवाज़ों में से एक बना दिया है। उन्होंने वर्षों के अभ्यास के माध्यम से अपनी तकनीक विकसित की, जिसमें शोगो हिरता की परी कथा पुस्तकों की नकल करना और एक बच्चे के रूप में सेलर मून के पात्रों को जुनूनी रूप से चित्रित करना शुरू किया। किंडरगार्टन की एक स्मृति स्पष्ट है: एक खींची हुई राजकुमारी की पोशाक में चीरा लगाना और उसे सूरज की रोशनी में रखना, जिससे प्रसन्न सहपाठियों को वह चमकती हुई दिखाई दे।

सन ने याद करते हुए कहा, “मुझे लगता है कि शायद यही वह क्षण था जब मुझे एहसास हुआ कि ड्राइंग कितनी दिलचस्प हो सकती है – और मैं इसे जारी रखना चाहता था।”

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चित्रकारिता के प्रति उनका दृष्टिकोण जानबूझ कर संयमित है। “मैं नहीं चाहती कि मेरा ब्रशवर्क बहुत अभिव्यंजक या बहुत स्पष्ट हो,” उसने समझाया। “मैं इसे गुप्त और सूक्ष्म स्थानों में चुपचाप उभरने देना पसंद करता हूं।” वह परिशुद्धता भावनात्मक अस्पष्टता के लिए जगह बनाती है जो उसके काम को परिभाषित करती है – निकट-फोटोग्राफिक स्पष्टता के साथ प्रस्तुत की गई वस्तुएं जो किसी तरह अस्थिर महसूस करती हैं।

सैमसंग के लिए, आर्ट स्टोर हार्डवेयर बिक्री से परे एक बढ़ते पारिस्थितिकी तंत्र का प्रतिनिधित्व करता है। सदस्यता सेवा प्रीमियम टीवी को घूमने वाली गैलरी में बदल देती है, जो संभावित रूप से द फ्रेम जैसे मॉडलों के लिए उच्च मूल्य बिंदु को उचित ठहराती है जो सामग्री को सक्रिय रूप से प्रदर्शित नहीं करने पर दीवार कला के रूप में दोगुनी हो जाती है। आर्ट बेसल साझेदारी मंच को पहचानने योग्य समकालीन कार्यों से भरते हुए सांस्कृतिक विश्वसनीयता प्रदान करती है।

सन अपने अभ्यास में प्रौद्योगिकी की भूमिका के बारे में व्यावहारिक रहती है। उन्होंने कहा, “एक चित्रकार के तौर पर मैं जानती हूं कि पेंटिंग एक बहुत पुराना माध्यम है।” “लेकिन एक युवा कलाकार के रूप में, मैं नई भाषाओं और नए उपकरणों को आज़माने के लिए तैयार हूं।” जरूरी नहीं कि वे उपकरण सीधे उसकी पेंटिंग में दिखाई दें – इसके बजाय, वे उसे इस बात पर विचार करने के लिए प्रेरित करते हैं कि पेंटिंग का अभी क्या मतलब है।

सैमसंग सहयोग के लिए उसकी उम्मीदें क्या हैं? सन ने कहा, “मैं बस उम्मीद करता हूं कि मेरे दोस्त अपना सैमसंग टीवी चालू करें, मेरा विशाल ‘केन’ देखें और थोड़ा आश्चर्यचकित हो जाएं।”

सन यिटियन के साथ सैमसंग का आर्ट स्टोर सहयोग इस बात पर प्रकाश डालता है कि कैसे उपभोक्ता इलेक्ट्रॉनिक्स कंपनियां प्रीमियम डिस्प्ले को केवल मनोरंजन हार्डवेयर के रूप में नहीं, बल्कि सांस्कृतिक मंच के रूप में स्थापित कर रही हैं। आर्ट बेसल के साथ साझेदारी करके और हजारों क्यूरेटेड कलाकृतियों तक सब्सक्रिप्शन एक्सेस की पेशकश करके, सैमसंग समकालीन कलाकारों को नए वितरण चैनल प्रदान करते हुए भीड़ भरे टीवी बाजार में विशिष्टता पैदा करता है। क्या 4K स्क्रीन पर डिजिटल पुनरुत्पादन उस भावनात्मक जटिलता को पकड़ सकता है जो सन ने अपने भौतिक चित्रों में बनाई है, यह एक खुला प्रश्न है – लेकिन अभी के लिए, दर्शक अपने लिए तुलना कर सकते हैं, मूल “केन” अभी भी शंघाई के लॉन्ग म्यूजियम में लटका हुआ है।